在「你那邊怎樣・我這邊ok」飾演新加坡女警的葉佳欣（沈琳宸飾）在劇中經常和為非作歹卻對她不斷獻殷情的富二代李昊鬥嘴，演慣了不解風情的女漢子，當沈琳宸要拍攝在車中默默流淚懊悔感傷李昊對她的真心時，卻遲遲進入不了情緒，不得不要求拍攝暫停，求助導演曾培善，請她說說李昊的角色故事。曾培善找了現場安靜的角落，說著說著，就發現沈琳宸開始眼眶泛淚，趕緊順勢請沈琳宸坐回車中，一鏡到底順利拍完這場戲。「能幫助演員進入角色中，感覺很過癮，尤其這次合作的新加坡演員，只要溝通清楚，幾乎都能一次到位，」第一次和多位新加坡演員合作的曾培善說。

「你那邊怎樣・我這邊ok」是台新兩地首創跨國合作的電視劇，台灣線20集，新加坡線20 集，劇組工作人員採行兩地交流合作，台灣導演由曾培善到新加坡拍攝新加坡線第10-20集，而新加坡導演葉佩娟則來台灣拍攝台灣線。

曾培善在劇本編寫期間，就參與此劇，當監製王小棣指派他到新加坡擔任導演時，「那時候心裡有點緊張，因為沒想到第一次拍長片，就要出國。」曾培善說，她從擔任公視《赴宴》場記時，就開始跟著恩師王小棣學習長達十八年，能夠有機會挑戰長片導演工作，她毅然答應。

為了順利適應新加坡工作模式，曾培善在開鏡前就多次往返新加坡，參與勘景、劇本討論、工作規格調整等。他發現「精簡」是跨國合作需要適應的第一件事。

首先，在拍攝人力安排上，台灣劇組的人數大概是新加坡劇組的1.5倍，由於人較多，分組分工較細，但是新加坡人力精簡，經常一人當多人用，多數都是電視台員工，長期一起工作，默契和紀律十足。

第二要適應的則是「精簡溝通」。曾培善記得拍攝的第一天，跟攝影師討論後，攝影師去走位擺機器時，曾培善突然想到要補充一件事，便透過無線對講機喊了攝影師的名字，正在調整機器的攝影師只回答了一個字「講」，讓曾培善頓時愣住，心裡快速閃過「他是不是不開心？還是情緒不好？還是我喊他不禮貌...」等各種想法，經過一整天工作，他才發現是自己想多了，因為新加坡劇組重視時間進度，所以大家溝通的用字也都很簡潔，講求效率。工作人員經常會問「這個東西可不可以呢？」新加坡人會回答「can」，意思就是「可以」，拍久了，當別人問「導演，這樣可不可以？」時，他也會回答「can啦」！

新加坡有多元種族，日常生活上大家習慣多語並行。像是馬來西亞來的攝影師跟印尼來的收音師講英文，和燈光師是卻講福州話或廣東話，反而是和台灣工作人員溝通時，雖然都講「國語」，但卻經常因為用語習慣不同，像是對攝影器材的稱呼方式不同，反而會花點時間多加解釋。

新加坡政府重法治舉世聞名，公共場所的外景拍攝都必須事先申請，每種場地各有不同限制，像是有些飯店或辦公大樓原本計畫拍大廳，結果只能拍大廳外車道；有些場景需要夜景，願意提供拍攝的場地只能到太陽下山前；或是有的小吃店只能拍在走廊擺桌椅用餐，不能拍到店內其他客人。儘管如此，但是曾培善相當佩服新加坡負責找景的團隊總能「在最多的限制中找到最多的資源」，像是郭豪森、李昊的豪宅都相當有品味又氣派，甚至劇中特助Linda的豪宅後院接連聖淘沙碼頭，可以停放私人遊艇。

「照表操課」是新加坡劇組重視的習慣，一次安排兩週的工作班表，很少會臨時更動。曾培善坦言這種做法會讓劇組拍攝時，一直感受龐大的時間壓力，副導總會不停提醒時間和拍攝進度。但正因為一次拿到兩週的排表，可以讓他有充裕的時間先做功課，盡量做足拍攝前準備，在現場就不須分心或擔心要應付突如其來的臨時狀況，「現在想想，這種照表操課的工作方式，對第一次當長片導演的我來說，應該是種幸運」曾培善說，在新加坡工作近半年，並不是單打獨鬥，一起長住的台灣工作人員還有副導演喻貞、美術鄭烜勛與道具黃聖偉(小V)，是最重要的後盾，一起學習處理和工作人員之間的認知差距、期待不同等種種問題。相較之下，在台灣拍戲經常要處理各種突發狀況，在新加坡拍攝相對平順的。

拍攝期間，新加坡攝影師曾告訴他，他們以前拍攝方式，是一開工，機器定位架好，一天要拍十幾頁劇本就一直趕快拍，拍完收工，很像「上下班」。但是這部戲一天拍四到八頁，劇組有時間討論溝通拍攝方式，比較像一起完成一部「作品」，可見參與跨國拍攝，過程中，大家互相學習成長，就是最大的收穫。