改編諾貝爾文學獎得主柯慈作品《屈辱》文學劇場中，林子熙飾演教授大衛．魯瑞(David Lurie)的女兒露西(Lucy)。小說裡，這個角色經歷了重創，卻承擔了所有的責任，以近乎不可能的寬容，來描寫人們面對暴力(種族主義的以暴易暴)創傷下的無奈與出路。她個性獨立，默默承受，衡量各種情況後，也或許出於不想麻煩他人的體貼，選擇自己的路。

舞蹈對她而言很神聖、很專業，她曾經一度以為自己不跳舞以後什麼都不會，但那個當下她突然發現，原來不是這樣的，不跳舞的時候也可以很開心的生活，「因為我覺得，我沒有辦法成為我心目中頂尖舞者的樣子，與其這樣不如就停在這裡，把我的心力全部放在別的事情上。」回台灣以後，林子熙就跟父母說自己再也不跳舞了，「只要跟舞蹈有關的事我通通都不要了，就把它鎖起來。」

在非常競爭的環境下、養成追求完美的習慣，讓林子熙長久壓抑的厭倦感爆發了，她再也無法去試鏡任何舞團，不想要再走舞者之路後。但自此，一場家庭革命隨即而來。即使到現在回想起那段時光，子熙仍然哽咽：「其實我並不會為自己感到可惜，但是我完全感受得到當初我放棄舞蹈時我父母有多受傷多失望，他們覺得栽培了我十幾年，我說不要就不要，也許這曾經是他們很為我感到驕傲的事情，我卻沒有一句商量就放棄了.......」

但回想過去，林子熙還是很慶幸自己放棄了舞蹈，而且至今從沒後悔過，她不敢想像如果當時還硬逼著自己堅持跳舞，現在會是什麼樣子？

戲劇對她而言是常非常開心的事情，跟舞蹈不同。相對於跳舞是追求個人動作的完美，演戲是一個跟現場所有工作人員甚至於觀眾共同完成的表演。林子熙一直是個很有原則的人，但演戲的時候，相對於堅持自己的想法，她卻要求要把自己放得很鬆，甚至要不斷觀察現場的狀況，即時做出反應。她意識到，演戲不像舞蹈，如果一直堅持自己，好像反而會得到很大的失落感，也沒有甚麼意義。藉由飾演不同的腳色，她得到許多不同的成長。彷彿過往舞蹈給予她固定完美的形象，讓自己喘不過氣，藉由演戲，她得以從這樣被設定的完美形象釋放出來，找到更多元的自己。

雖然已經有豐富的表演經驗，但第一次演舞台劇還是顯得十分困難。「以前舞蹈很強調是肢體，所以我不需要去做表情，不用在乎跟觀眾的距離。」在日常生活裡，林子熙其實不喜歡很快表現自己，希望別人晚點才發現他的幽默感，她也不喜歡表現自己努力的一面，因為每個人都努力，她會刻意想要跟他人先保持距離。不用跟觀眾互動的舞蹈表演，重點是自我要求，維持距離感，觀眾才能感受肢體線條的完美；但演戲不同，在舞台上要放大自己的情感，要期待跟觀眾互動，要表達內心最敏感那面本質上就是要面對最不安的自己，呈現在觀眾面前，這跟舞蹈表現完美的自己正好相反。

現在她飾演的露西是《屈辱》這部陰暗昏沉小說中僅有的一道微光，反照出這個失去光源的世界。這個世代想要做自己是那麼的不容易，林子熙在植劇場後，已經累積許多演出經驗，但她還是持續在探索，從鋒利的自我，變成包容世界不完美的存在。舞台上，她已經不再像表演舞蹈般，演出完美肢體動作，跟觀眾維持距離感，現在她要拆掉自己與他人的安全距離，藉由演戲互動與情感收放，默默調整與觀眾的距離，讓觀眾看到不只是她，還有透過她帶出的整個戲劇世界。